時鐘學習法

時鐘學習法

(1)時針練習法

(2)分針練習法

(3)秒針練習法

2. 分針: 15 mins 快速練習

   Item: 每週一首曲子

   Goal: 順暢

3. 秒針:10 mins

Item: 每天選一首not over 2mins 小品或段落

1. 時針

  Step: <1> 1~2 mins 視譜

       <2> 6~8 mins : A.分析樂句. Module ~ B. 停.看.聽

       <3>1~2 mins again 努力彈到正確速度

Steinway & Sons

Steinway & Sons 創始人–Heinrich Engelhard Steinweg , 1797生於德國Wolfshagen，1836年這位木匠出身的鋼琴製造師在自家廚房裡神奇地製造出他的第一台鋼琴，今日於紐約大都會博物館中的一台展覽鋼琴正是他當年的作品。當時古典音樂在西方受到空前歡迎，而 Steinweg 希望能成為這新潮流的一部分。於是在1850年，53歲的 Steinweg 舉家遷往大西洋彼岸。1853年開設了自己的工廠。並將自己的姓氏英語化，從 Steinweg 改為 Steinway ，同時將公司取名為 Steinway & Sons 。　並樹立一條宗旨：以最大的可能和努力為世界造出最好的鋼琴。150年來 Steinway 以精細及卓越的製琴技術成為鋼琴製造的典範。Steinway 鋼琴今天仍堅守承諾，為音樂家製造優質的鋼琴。

1853年以來，Steinway 在鋼琴製造業創造了100多項專利，至今由 Steinway 開發設計的基本結構，已成為全世界現代 Grand piano & Upright piano 製造業的尺度和設計指南。Steinway 鋼琴公司還在鋼琴製造工藝流程上，按最嚴苛的規程建立了一套 Steinway 體系。僅使用能產生最佳聲響的材料和部件，木材僅在應力下加工，採用純木鉚連接結構，只有這樣才能產生最佳的聲學品質。

在 Steinway 中一位鋼琴製造師要當三年半的學徒才可參與正式製琴工作。這三年半中1/4的時間在鋼琴製造學校學習，3/4的時間在琴廠做手工。為保證鋼琴的品質，至今80％的鋼琴製造加工還是純手工製作。鋼琴的發音與木頭的紋理方向有極大關係，音板的紋理要拼得嚴絲合縫，整個過程皆由經驗豐富的老師傅完成。

在鋼琴出廠之前，需經過三次調音。這三次調音是直接對聲音的調整：第一次是在一定範圍內調整擊槌的軟硬，有時為了保證聲音會換掉所有的擊槌，縱然這些擊槌極其昂貴。第二次調音是使聲音自然化。第三次調音是把前兩次不能做到的進一步完善。三次調音共耗時15至20個小時。調音師的任務是發掘和形成每件樂器獨有的個性音色，直到將 Steinway 鋼琴獨有的個性音色自由發揮至極限。

Steinway 相信樂器也是有生命的。鋼琴上的每一樣材料都要經過非常細緻的選擇。 Steinway 在木材的選擇上非常挑剔，木材需要自然乾燥三年，再電子乾燥40－50天。即使這樣，木材最後的利用率還不到40％。鋼琴的很多部件都是用木頭製成，氣候的變化則直接或間接的影響著鋼琴的音色。Steinway 公司會在類比出特定地區的氣候的環境中製作鋼琴，以適應鋼琴銷往地區的氣候。如果鋼琴是銷往非洲地區，則會在製作中模擬出非洲熱帶氣候的環境。

Steinway 鋼琴幾乎無界限的豐富多彩的音色開發出廣泛的音樂風格，它不僅具有適用於古典音樂的理想音色，而且也可用於爵士、搖滾和流行音樂演奏。經過了幾代人的考驗與證實，Steinway & Sons 鋼琴仍能滿足極端挑剔的品味。不但國際著名的鋼琴家幾乎都使用它，年輕的藝術新秀和室內音樂之友也同樣選擇" Steinway & Sons ”去演繹他們的音樂。

“ Steinway & Sons ”在成立後短短數年間便屢創佳績，自1859年起，每年均銷售500台鋼琴。其後為擴展業務及增加產量，於1860年及1872年兩度搬遷，目前總部設於美國長島，並於琴廠附近興建 Steinway Village為員工提供房屋、學校及其他設施。

時至今日，Steinway 已由家族生意演變成為美國股票市場上的主要上市公司，擁有超過 1000名技術人員，秉承卓越工藝傳統，確保所生產的upright piano & grand piano 完美無瑕。同時為了要保持品質最佳的美譽，這家著名鋼琴公司已改為採用手工生產制度。到目前為止，它已製造了五十萬架鋼琴，德國漢堡工廠每年生產 1300 架，美國紐約工廠生產 2500 架。而自第一台 grand piano 起，現已為世界各地客戶製作多達565,000台。身為世界上歷史最久遠的鋼琴製造者之一，Steinway 在製造鋼琴的過程中一直不斷地學習著打造一架最優雅、最精緻也最能滿足所有彈奏者的鋼琴，每台 Steinway 鋼琴皆經過精確仔細的製造過程，巧奪天工，難怪全球超過1300名鋼琴演奏家及九成以上的音樂廳、劇院與歌劇院均選用 Steinway grand piano 。對於音樂愛好者而言，擁有 Steinway & Sons 是他們的夢想。

Aural type

Aural type

聽想的種類: 

1	聽	熟悉及不熟悉的音樂
2	讀譜	熟悉及不熟悉的音樂
3	寫譜	聽寫過程中熟悉及不熟悉的音樂
4	回想及演奏	從記憶中熟悉的音樂
5	回想及寫譜	從記憶中熟悉的音樂
6	作曲及即興創作	演奏中或沈默中不熟悉的音樂
7	作曲及即興創作	閱讀不熟悉音樂
8	作曲及即興創作	寫作不熟悉的音樂

聽想簡介----歷史來源:

Audiation 聽想是一種能力, 一種對音樂的思想能力. 每個人都有的, 並不是一樣特異功能. 只是每個人對這個能力的發展有程度上的不同. 從廿世紀初的達克羅茲到高大宜, 音樂家們用過很多字彙試著去描述這個能力. 例如, 音樂影像 (music images), 內在聽力 (inner hearing). 音樂影像試著去描述的是將音樂變成想像中的一副畫面. 例如, 一提到小星星, 您腦海中相信就能出現這個旋律, 也許伴隨著音樂出現的還有一些你個人對這個曲子所產生的特定畫面, 這即是”音樂影像”試著去描寫的一個情景. 而內在聽力也是一樣, 指的是一個人對能夠自我想像音樂. 這二個字彙的問題在於音樂和影像, 即聽覺及視覺, 在倆個在成為獨立且完善的個別能力之前, 不應該有關連性. 並且音樂影像沒有辦法完整的描述單單”聽覺”這個能力.

而內在聽力, 劃分了聽覺和視覺的界線, 但有了一個所謂的內在聽力, 哪什麼是外在聽力? 內在聽力所描逑的就是人對音樂的回想能力. 任何一首你心中的曲子, 試看看, 相信你能夠很簡單地想像出來. 但是這些曲子是存在的, 你能否試著用想像的, 把小蜜蜂想成鋼鼓打出來的感覺? 或者, 太湖船想成小調? 或者, 把小星星想成6/8拍的感覺?

高大宜教學法中所用的內在聽力是音樂教育史上一個很大的進化, 這個字彙指明了人對音樂處理能力上, 不同於其它動物的最大特徵. 人是一個擁有音樂思考的動物. 高大宜接下了達克羅茲的棒子, 而聽想的引入, 讓音樂教育者對所要教給學生的這一份”知識” 或 “能力” 作了更清楚的延續, 而這位第三棒, 就是戈登(Gordon).

  聽想的種類

1.      聽音樂時聽想能力. 例如國語歌聽多了之後, 當您在聽曲子的時候, 在歌者還沒唱完之前, 您已經可以預測下面一句的旋律, 也可以哼出來.就算不是確實地符合原唱的旋律, 但聽起來的感覺還是很和諧. 對的, 這就是聽想最常的表現. 基本能力上, 大家應都能對熟悉的曲子跟著哼唱, 能力好一點的人可以聽伴奏就可自行創作主旋律, 這在唱KTV時最容易看的出來.

2.       看譜的聽想能力. 看譜, 四歲的小朋友就能看了, 但與其說看譜, 該說是 “認譜”, 不只是小朋友, 大人們很多也是如此. 許多的樂器演奏者與其說是視奏, 倒不如該說 “解讀” 樂譜. 聽想能力在視譜上的應用是指看譜時能聽的到音樂. 樂譜只是代表音樂, 但不是音樂. 很多人看譜如同這個感覺, 認得而且能彈奏, 但無法真正了解譜上的音樂.

3.      第三種聽想能力你上課時常用, 作筆記時的能力. 老師說了個重點, 你能把它記下來, 而且了解該如何寫, 知道寫的是什麼. 老師說, 您寫. 換成音樂, 能否把一個演奏的音樂如同作筆記一樣把重點, 只要重點就好, 把它記下來? 其實國小, 國中，高中甚至大學音樂班的聽寫考試程度上是真的太難了. 試想, 四部和聲的聽寫想成四個人在講話, 要您完全地把四個人的言語一字不露地寫下來難不難? 並不是這個考試不好，而是沒有一個合適的指導方式，這個考試的立意會打了一大半折扣. 這個話題有關到上述的所謂 “重點”, 老師講的話中你了解什麼是重點, 你了解如何寫, 但音樂中什麼是重點, 什麼是聽到音樂時先該寫下的的概念, 這是一個關鍵所在.

4.      這個聽想能力很平常, 每個人都常用. 就是回想音樂的聽想能力. 每個人一定都有喜愛的音樂, 而這音樂可以在您心中隨時響起. 不只音高, 而且連音色, 神韻, 都能完整地回想.

5.      第五個能力是前一個的延續. 你能回想熟悉的音樂, 但能否寫下來? 正如同您能回想李白的床前明月光, 如詩人樣地在您心中配合搖頭而朗誦出來, 而且能寫下來, 能否? 把國旗歌照這個例子一樣地作看看? 只是寫的是譜, 不是歌詞.

6.      6, 7, 8,這三個能力就因人而異了. 你常不常創作音樂? 是坐在樂器前創作還是坐著就有自己的音樂出來? 提供您熟悉的音樂, 如小星星的合聲行進, 你能否在心中即興創作出旋律? 或是小星星的旋律而創作出伴奏? 包括合聲及節奏? 用音樂的思想能力—聽想, 來創作及即興創作音樂. 你知道嗎? 你無時無刻都在用語言從事這個能力. 你能想, 用語言想. 這個過程完全是即興創作.  Ex.我說了一個字句--流行音樂, 現在近200 位的讀者在看這封信, 絕對是有超過300個用字法創作進行著. 沒有一個人會一字不變的完全一樣. 每一天, 每一次的和人對話, 完全是一種最佳的即興創作演出. 沒有人先背稿然後再進行說話這個動作. 你想說什麼, 直接就是用語言連接住您的思緒然後表達出來. 這是個偉大的能力. 但在音樂上呢? 巴哈的音樂正如我們朱葛亮的出師表一樣動人, 但你有沒有自己的寫作?能用自己的音符表達出巴哈音樂的重點?

音樂和語言絕對不一樣, 但在人類的學習過程, 這二個過程極為相似.

聽想的階段

1	短暫的保留
2	模仿及聽想曲調及節奏的模式, 並能指認出主音及主拍
3	建立主觀或客觀的調式式拍號
4	能保留住已經建立的曲調模式或節奏模式
5	回想在其它曲子中的曲調或節奏模式
6	預測即將出現的曲調或節奏模式

http://www.msu.edu/user/yangtaob/methodologies/Types.htm